„Ľudský hlas“- čakanie na Tildu Swinton

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 14:16

Premiéra filmu „Ľudský hlas“(2020) od Pedra Almodovara podľa rovnomennej hry Jeana Cocteaua sa konala na filmovom festivale v Benátkach. Prečítajte si všetko o filmovaní, práci s hercami, strihu a mieste natáčania. A obdivujte vesmírnu hviezdu Tildu Swinton.

Žena stuhla v nádeji na návrat svojho bývalého milenca, ktorý mu nikdy nevzal kufre. Svoju samotu zdieľa s hlasom v telefónnom slúchadle a verným psom, ktorý nechápe, ak ho majiteľ opustil. Dve vnímajúce bytosti uviazli v neistote mučivého očakávania.

Synopsa

Pedro Almodovar:

"Žena stuhla v nádeji, že sa vráti jej bývalý milenec, ktorý mu nikdy nevzal kufre." Delí sa o samotu s oddaným psom, ktorý nechápe, prečo ho majiteľ opustil. Dve opustené živé tvory. Počas troch dní čakania žena opustí dom iba raz, aby si kúpila sekeru a plechovku benzínu.

Ženská nálada sa mení z neistoty na zúfalstvo a stratu kontroly. Pripravuje sa, oblieka sa, akoby šla na večierok, myslí na skok z balkóna. Volá jej bývalý milenec, ale nemôže zdvihnúť telefón - je v bezvedomí, pretože prehltla tabletky. Pes jej olíže tvár a žena sa prebudí. Po studenej sprche si urobí čiernu kávu, čiernu ako myšlienky. Telefón opäť zazvoní a tentokrát zdvihne telefón.

Počujeme iba jej hlas, slová partnera zostávajú pre diváka tajomstvom. Žena sa spočiatku drží a snaží sa pôsobiť pokojne, ale človek má pocit, že sa rozhorčuje nad mužským pokrytectvom a zbabelosťou.

Ľudský hlas je lekciou, ktorá skúma morálnu a etickú stránku vášne, ktorej hlavná hrdinka sa ocitá na pokraji emocionálnej priepasti. Riziko je neoddeliteľnou súčasťou dobrodružstva s názvom „Život“a „Láska“. Ďalšou dôležitou zložkou je monológ hrdinky - Bolesť. Ako som povedal, tento film je o dezorientácii a trápení dvoch vnímajúcich bytostí, ktoré túžia po svojom pánovi. “

Správa od riaditeľa

Pedro Almodovar:

„Cocteauovu hru, ktorá tvorila základ scenára filmu Ľudský hlas, poznám už niekoľko rokov a inšpirovala ma k práci na ďalších projektoch. Pokúsil som sa hru premyslieť, keď som písal scenár pre Ženy na pokraji nervového zrútenia, ale konečným výsledkom bola výstredná komédia, do ktorej sa milenka hrdinky neozvala, a tak jej monológová scéna s fajkou pri uchu vypadla..

O rok skôr som zaradil túto scénu do Zákona túžby, ktorého hlavný hrdina film tvorí. V tomto obrázku hrá hlavnú úlohu režisérska sestra. Jej hrdinka, ako ju scenáristka koncipovala, sa ocitá v približne rovnakej situácii ako hrdinka filmu „Ľudský hlas“. V tom čase som už myslel na to, že žena, poháňaná nervovým zrútením, môže chytiť sekeru a zničiť dom, v ktorom bývala, s tým, ktorý ju opustil. Myšlienka sekery je zohratá aj v obraze „Zákon túžby“. Teraz som sa k nej opäť vrátil.

Vrátil som sa k úprave Cocteauovho textu, ale tentokrát som sa rozhodol držať sa originálu. Hru som prečítal prvýkrát po desaťročiach. Musel som však vziať do úvahy vlastnú nekonzistentnosť a do svojej verzie pridať definíciu „voľného tlmočenia“, pretože tak to v skutočnosti je. Nechala som to najdôležitejšie - zúfalstvo ženy, vysoké mýto nabité vášňou, ktoré je hrdinka ochotná zaplatiť aj za cenu vlastného života. Zanechal som po sebe psa, ktorý je smutný aj za jeho majiteľom, a kufre plné spomienok.

Všetko ostatné - telefonický rozhovor, čakanie a to, čo sa stane ďalej - bolo inšpirované mojím vnímaním modernej ženy. Je bláznivá do lásky k mužovi, ktorý niekoľko dní čaká, kým mu zavolá a zoberie kufre. Zároveň sa snaží zachovať zdanie morálnej nezávislosti, aby sa pod touto ranou osudu nezlomila. Moja hrdinka nie je v žiadnom prípade submisívna žena opísaná v origináli. Nemôže to tak byť, berúc do úvahy špecifiká modernej morálky.

Túto adaptáciu som vždy považoval za experiment, v ktorom som plánoval ukázať to, čo divadlo nazýva „štvrtá stena“. Vo filmoch to bude ukážka toho, čo zostáva v zákulisí, drevené podpery držiace realistické scenérie, zhmotnenie fikcie.

Realita tejto ženy je naplnená bolesťou, osamelosťou a temnotou. Snažil som sa, aby to bolo pre divákov zrejmé, dojímavé a expresívne, a to predovšetkým vďaka úžasnému herectvu Tildy Swinton. Od samého začiatku ukazujem, že jej domovom je filmový pavilón. Vzdialili sme sa od realistického dekoru a pomocou mierky pavilónu som vizuálne zväčšil priestor, v ktorom hrdinka prináša svoj monológ.

Mixoval som kino a divadlo a bral som len to najdôležitejšie. V určitom okamihu napríklad hrdinka vyjde na terasu, aby sa pozrela na mesto. Očiam sa však otvára iba stena pavilónu, na ktorej sú pripomienky predchádzajúceho nakrúcania. Žiadna panoráma, žiadne výhľady sa jej neotvárajú. Vidí len prázdnotu a tmu. Preto som zdôraznil pocit samoty a tmy, v ktorom hrdinka žije.

Štúdio, kde sme film nakrúcali, sa stalo hlavnou kulisou, v ktorej sa udalosti filmu vyvíjali. V pavilóne bola postavená realistická súprava, v ktorej hrdinka žije v očakávaní svojho milenca. Ukazovaním drevených rekvizít, ktoré držia súpravu, akoby som odhalil chrbticu súpravy.

Nové pre mňa bolo aj filmovanie v angličtine. Na nakrúcaní pracujem uvoľnene, ale tentokrát, najmä vzhľadom na neobvyklý formát, som sa cítil slobodnejšie ako kedykoľvek predtým. Oslobodil som sa od svojho rodného jazyka, od povinnej minimálnej dĺžky filmu 90 minút, od potreby obávať sa, že sa niečo z natáčacieho zariadenia nedostane do rámca. Bolo to pre mňa skutočné zjavenie.

Nie všetko však bolo také hladké. Stále som dodržiaval určité obmedzenia, hranice boli celkom jasné a neotrasiteľné. Práca v takom podmienečne voľnom režime si vyžadovala precízne naplánovanie mizanscény, možno ešte dôkladnejšie ako na scéne bežného filmu. A nejde o divadelné atribúty v rámci.

Tu sa však musíme pozrieť hlbšie. Všetko, čo v konkrétnom prípade ukážem publiku, má zdôrazniť myšlienku samoty a zbytočnosti hlavnej postavy, izolácie, v ktorej žije. Za každým detailom je dramatický podtext. Ukážkou panorámy filmového setu som sa pokúsil ukázať, že hrdinka sa zdá veľmi malá, ako keby bývala v domčeku pre bábiky.

Úvod pred kreditmi možno prirovnať k predohre k opere. Obleky Balenciaga mi pomohli vytvoriť túto ilúziu. V prvej scéne je čakajúca žena oblečená veľmi extravagantne. Zdá sa, že je to figurína hodená do zadnej miestnosti.

Aby som vám povedal pravdu, rád experimentujem. Napríklad premena obrovského chroma kľúča, ktorý sa mi väčšinou hnusí, na akúsi oponu opery. Je to zaujímavé, zábavné a veľmi povzbudzujúce.

Vnímanie filmovej sady ako akéhosi intímneho miesta, akéhosi laboratória mi pomohlo zabudnúť na nábytok, rekvizity a hudbu. Na obrázku sa objavilo niekoľko kusov nábytku, ktorý bolo možné vidieť v mojich ďalších filmoch.

To isté sa dá povedať o hudbe. Navrhol som, aby Alberto Iglesias napísal zmes z našich predchádzajúcich filmov, ale prispôsobte tempo a náladu filmu Ľudský hlas. A tak aj urobil. Výsledkom je úplne úžasný elektronický soundtrack, ktorý obsahuje hudobné témy z filmov „Open Embrace“, „Bad Parenting“, „Talk to Her“a „I'm Very Horny“, upravených pre nový film.

Už pred nástupom do práce som mal veľa neobvyklých myšlienok, ale už vtedy som si uvedomil, že najdôležitejšie úlohy vo filme „Ľudský hlas“budú hrať text a herečka. Nebolo pre mňa ľahké prispôsobiť text, ešte ťažšie bolo nájsť herečku, ktorá by moje slová vyjadrovala úprimne a emocionálne. Moja verzia sa ukázala byť abstraktnejšou ako Cocteauova hra, v ktorej je všetko rozpoznateľné a naturalistické. O to ťažšie je pre herečku hrať túto úlohu. Hrdinka je obklopená chimérami, nemá prakticky žiadnu skutočnú podporu. Jej hlas je jedinou nerozbitnou niťou, ktorá diváka zavedie do temnoty deja a bráni im v páde do priepasti. Nikdy predtým som tak zúfalo nepotrebovala skutočne geniálnu herečku. Našťastie všetko, o čom som mohol len snívať, som našiel v Tilde Swinton.

The Human Voice bol môj filmový debut v angličtine. Obraz sa ukázal byť mimoriadne idylický, ale nie som si istý, či som pripravený znova natočiť film v angličtine. Jediné, čím som si istý, je, že môžem s Tildou Swinton pracovať v jej rodnom jazyku. V našom krátkom filme kraľuje od začiatku do konca a odhaľuje sa z tej najneobvyklejšej stránky.

Filmový štáb so zatajeným dychom sledoval jej línie a pohyby. V práci mi veľmi pomohla jej inteligencia a húževnatosť. Zvlášť okrem jej neobmedzeného talentu a takmer slepej viery vo mňa. Zdá sa, že o takejto herečke snívajú všetci režiséri. Tento druh práce je veľmi povzbudzujúci.

Osvetlenie mal opäť na starosti Luis Alcaine, posledný veľký maestro svetla, ktorý pracoval v španielskej kinematografii. Pracoval v kamerovom štábe pri natáčaní Victorovho majstrovského diela Erise Yug. Vďaka nemu sa súprava rozsvietila všetkými farbami, ktoré mám tak rada. S Alkaineom už pracujeme na deviatom filme, takže veľmi dobre vie, aké farby a v akej sýtosti mám rád. Nostalgia pre Technicolor.

Úpravu vykonala Teresa Fontová, ktorá predtým strihala film Bolesť a sláva. K práci pristupovala so svojim charakteristickým nadšením a efektivitou. Juan Gatti prevzal návrh kreditov a reklamného plagátu. Natáčanie režírovala moja rodinná spoločnosť El Deseo. Dúfam, že diváci si film užijú rovnako ako my prácu na ňom. “